L'ascenseur à poissonsIcie est un théâtre existentiel. 
 Sa démarche, son désir, son plaisir est de juxtaposer à ce regard sur l'existence humaine, un regard sur son art.
 Le fils de Julia S.
   un film
une    pièce de théâtre

à la mise en scène geneviève guhl

 

une comédienne nathalie boulin

 

une dramaturge et comédienne magali fouchault

 

une autrice et diseuse manon pulver

 

une scénographe claire peverelli

 

une costumière iris aeschlimann

 

une éclairagiste dorothée lebrun (version théâtre)

 

une cameraman séverine barde

 

une assistante caméra maxime raymond

 

un électro machino blaise bauquis

 

un staedicam stéphane kharraji 

 

un preneur de son masakihatsui

 

une maquilleuse à distribuer

 

une monteuse carole messmer

 

musique ella van der woude

 

étalonnage charbon studio

 

enregistrement voix off et mixage martin stricker

 

une administratrice beatrice cazorla

 

cantine tournage OPOP

UN FILM _ UNE PIECE DE THEÂTRE 
  _ afin de nous adapter à la pandémie qui empêche la rencontre avec le public, mais également à cause de l’embouteillage de toutes façons créé par la pandémie tant au niveau des programmations que de l’occupation des théâtres, nous avons très naturellement imaginé un projet  théâtral cinématographique :
à partir du fil facebook de Julia S. (nom d’emprunt). 5 tableaux seront tournés dans des conditions très diverses en fonction de la nature des fragments, tableaux qui pourront également être autonomes.
Tournage sur 8 ou 9 jours avec une équipe professionnelle cet été 2021.
La comédienne sera presque méconnaissable d’un tableau à l’autre, à l’image des multiples facettes évoquées dans le fil Facebook de Julia S. Les lieux seront également multiples, en extérieur : forêt – café – rue - bord du lac - place. En intérieur : salle de répétition – cuisine – séjour – hôtel – centre commercial
Une version théâtrale verra le jour dès que possible dans un dispositif panoptique covid-19 compatible : chaque personne du publique étant placée dans une petite cabine individuelle rappelant les peep-show, la structure devrait pouvoir recevoir 50 personnes. Nous souhaiterions également que la structure soit partagée avec d’autres projet qui pourront s’y inscrire au fur et à mesure de notre tournée.
SYNOPSIS
Une balade dans un monde onirique qui met en jeu une personne qui change au fil de 5 Tableaux. Elle parcoure un fil poétique dynamique, mettant en jeu son corps, les éléments, une langue qui se conjuguent à des images, qui reflètent des états intérieurs, tendus, rêvés, espérés.
En son cœur, emblématique, le Tableaux IV est construit à partir d’une photo de Nan Goldin qui la présente, battue, aux côtés de l’une de ses meilleurs amie, Cookie, avec qui entre autres, elle faisait famille, décédée prématurément du sida.« We were together I forget the rest » Walt Withman. Nan Goldin a 11 ans lorsque sa sœur aînée de 18 ans se suicide."J'ai commencé à prendre des photos à cause du suicide de ma sœur. Je l'ai perdue et je suis devenue obsédée par l'idée de ne plus jamais perdre le souvenir de personne." Nan Goldin
Le projet s’ancre dans la notion de solitude, solitude en temps de Corona-19 au travers de la perte/recherche de sens, de traces, de survies, à travers la beauté, la créativité, la nécessité de l’honnêteté, de regarder tout, les rêves, les relations à soi-même, ses propres doubles, les amitiés, l’altérité sans cesse dialoguée, les liens de cœurs, aux morts qui sont toujours vivants.
Nan Goldin, Cookie with me after I was punched, Baltimore, Md. 1986 © Nan Golding
Pour une absente
Covid-suspension
de Manon PulverUn dialogue conçu pour s'articuler autour d'une vingtaine de chansons de Barbara qui surgissent comme d'elles-même dans une investigation de la mémoire.
Distribution 

Mise en scène                  Geneviève Guhl

Dramaturgie                     Manon Pulver

Comédien.nes                  Pierandré Boo &                                                  Sophie Solo

Composition                     Sophie Solo 

Arrangements                  Sophie Solo & les                                                musiciens

Bandonéon & piano        Géraldine Schenkel

Clarinettes & piano          Philippe Ehinger

Lumières                            Dorothée Lebrun

Scénographie                    Christian Métraux

Costumes                          Anna van Brée

Presse & diffusion            Valérie Rohrbach

Création sonore                à distribuer

administration                  Beatrice Cazorla

Toi
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Ils parlent parce qu’il ne faut jamais cesser de dire l’autre même lorsqu’il est perdu.

Un homme et une femme reconstituent le chemin qui les a menés de la grâce à la perte, de l’amour à l’absence. Ce n’est pas forcément leur histoire, mais celle d’une femme désignée par Elle, qui choisi de partir, et d’un homme, Lui, qui la pousse presque à prendre cette décision.

Lui : Je ne sais pas trop ce qui s’est passé, ou je ne le sais que trop. Je n’étais pas celui qu’elle attendait ce jour-là. Et elle n’était pas non plus celle que j’espérai retrouver. On se regardait avec une sorte de hargne impuissante. On

attendait quelque chose. Quelque chose… enfin, oui, je ne sais pas comment dire…

(Pour une absente, Manon Pulver)

Manon Pulver aborde le thème de la perte dans l’amour comme un conte initiatique pour adulte ; il y a la douleur oui, mais finalement, aussi la grâce.

Attendez que ma joie revienne
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Marienbad
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